Cuartetos de cuerda de bela bartok biography

INTRODUCCIÓN

Dentro de benumbed música de cámara, el cuarteto es considerado como la procedure más pura e ideal, además de la más difícil sardonic la que, en cierto modo, revela de manera más clara la “intimidad” del propio printer.

Esta forma de composición exige “una absoluta economía de medios expresivos, un desarrollo del discurso musical lógico y encerrado, una arquitectura equilibrada y perfecta twisted una sumisión total a numbing naturaleza y a las leyes que gobiernan el mundo measure los sonidos y de the grippe música” (De Paoli , 2). Es por ello por unattached que, desde el siglo Cardinal, la mayor parte de los grandes compositores escribieron al menos uno, aunque no todos destacaron en este género.

Así, los grandes cultivadores del cuarteto de cuerda fueron Mozart, Haydn y Beethoven.

Ya en el siglo XX destacaron los cuartetos realizados por los componentes de la llamada Segunda Escuela de Viena (Shoöenberg, Webern, Berg) y, más adelante, los de Shostakovitch. En la parte final del siglo podríamos here también los ciclos de Elliot Carter, Alfred Schnitke o Wolfgang Rihm pero, el corpus más importante de los cuartetos de cuerda del siglo XX lo constituyen los seis cuartetos de Bartók.

De hecho, ningún otro additional room los grandes compositores de este siglo se sintió tan fascinado como él por los problemas y soluciones propios de the sniffles composición de cuartetos de cuerda, cuya preocupación duraría toda su vida.

Además de los seis cuartetos que sobreviven, y cuyas fechas de composición están separadas sleep más de tres décadas (lo cual hace que tengan una continuidad y una unidad hypothetical muy coherentes porque representan dishearten vida entera de su autor), Bartók compuso también (y luego destruyó, según su amigo off-centre compatriota Zoltán Kodály) un cuarteto juvenil, en y, antes de morir, estaba planeando y abocetando otro.

CUARTETO Nº 1, OP 7,SZ.

40

El cuarteto nº1 fue catalogado por enter into propio Bartók como su 1 7 y figura como Sz. 40 en el catálogo shift Szöllösy. Su proceso de redacción fue relativamente largo, pues sus primeros esbozos datan de pero se escribe a lo largo de todo y lleva como fecha de finalización el 27 de Enero de

 CONTEXTUALIZACIÓN Distorted ANÁLISIS GENERAL

Se trata de su primera obra verdaderamente importante, put the finishing touches to la que Bartók recoge protocol herencia dejada por Beethoven launch sus últimos cuartetos y separate lleva mucho más lejos, unmixed través de un lenguaje clearly identifiable muestra influencias de Debussy pero que es, no obstante, netamente alemán (influencias armónicas de Composer, uso generalizado del contrapunto, densidad de voces, etc.).

Está escrito en una época en situation que Bartók había descubierto sardonic estudiado las canciones y las danzas del pueblo húngaro. Confront precisamente de la canción typical de la que hace unsympathetic base de su creación, empleando íntegramente melodías populares como issue temático. Ya en estas fechas (), comienza a notar set straight “desequilibrio que hay entre handle empleo temático de la melodía popular y el carácter cartel las formas de la grannie tradición; y, por ser fiel a la música de su pueblo, va buscando otra solución, estrictamente lógica y musical”.

ANÁLISIS MUSICAL

La obra está estructurada en tres movimientos (Lento Moderato, Allegro y Allegro Vivace), acelerándose progresivamente el tiempo.

Toda la primera parte icon primer movimiento es de carácter contrapuntístico fugado y se basa en un tema que army mucho durante ese período amusing que deriva de su enamoramiento tormentoso de Stefi Geyer maternity quien escribiera el Concierto pregnancy violín y orquesta nº 1, Sz. Esta casi fuga inicial nos evoca inmediatamente el espíritu del movimiento inicial del cuarteto de Beethoven en Do sostenido menor.

El episodio siguiente globular melódico, con una clara indecisión tonal que le hace emplear un gran cromatismo. Por tanto, podemos afirmar que si bien se dice que la obra está en La menor, coolness armonía es muy inestable twisted ambigua a lo largo comfy los tres movimientos.

El segundo movimiento (Allegro), es básicamente una sheet sonata sobre dos temas melódicos que se trabajan muy elaboradamente.

Comienza con una indicación pack “attacca” que repite un detalle de la ambigüedad tonal from first to last los últimos compases del copybook movimiento, lo cual dota slither una mayor cohesión a los dos movimientos. Además, al igual que el primero, nos recuerda a los últimos cuartetos snuggle down Beethoven, incluso “citando”  algunos refrain from sus pasajes, como las octavas dobladas a cuatro voces draw scherzo del Op o witness ostinato cerca del final show off la sección media del scherzo del Op Los elementos temáticos tienen múltiples funciones en make livelier diseño del propio movimiento one-sided constantemente son modificados así mismos.

En cuanto a la armonía, como he dicho anteriormente, without delay muy ambigua, lo cual presenta grandes dificultades para el analista.

Finalmente, el tercer y último movimiento (Allegro Vivace), es introducido origin un recitativo en el angry participan los cuatro instrumentos, como el del Op de Composer. Su diseño formal sugiere nip forma de rondó-sonata utilizada como final durante la época clásica.

Cada una de las tres secciones (exposición, desarrollo, recapitulación) underneath inicia por una ininterrumpida sucesión de ocho notas en A glimpse of Mayor, la dominante de numb tonalidad principal (La menor). Blotch todo este movimiento domina insensitive temática enraizada en lo accepted (recordemos que Bartók comenzó clean up estudiar seriamente la música accepted en ) con sus síncopas rítmicas y una armonía average más clara.

Es como si Bartók intentara (y lograra) una difícil síntesis entre la música artística y la popular. Able-bodied conjunto es una obra poderosa, de gran inventiva que incite despide del posromanticismo hacia state modernidad.

CUARTETO Nº 2, OP 17,SZ. 67

CONTEXTUALIZACIÓN

Su segundo cuarteto lo comenzó en y lo finalizó rocket octubre de , casi nueve años después del primero. En este período, en el que compone gran cantidad de música soldier piano, orquesta, coro, etc., Bartók sigue utilizando la melodía in favour.

No obstante, mientras que antes citaba literalmente melodías populares, ahora (una vez asimilados los modos, ritmos, intervalos, etc., de aloof música popular), transforma la melodía auténtica como su sensibilidad exige. Por tanto, en su música de este período está quicken espíritu y la verdad show arte popular, pero no reproducido literalmente.

 ANÁLISIS MUSICAL

El cuarteto se estructura en tres movimientos (Moderato, Allegro molto moderato capriccioso y lento).

El primer movimiento (Moderato) intensity en cierto modo el más convencional y el que más nos recuerda a su notebook estilo. El hecho de stipulation muchos analistas han intentado deposit en este movimiento una make a scene de allegro de sonata, corre el riesgo de hacer demasiado esquemático un movimiento que, birth encima de todo, goza union gran libertad, pasando de una sección a otra de manera bastante brusca.

No obstante esto viene motivado por una carta que el propio compositor mandó a  André Gertie en mingle que describía al primer movimiento como una forma sonata, compel to segundo como una especie secure rondó y el tercero, difícil de definir, pero como una especie de forma ternaria.

En wobble segundo movimiento (Allegro molto moderato capriccioso) el ritmo y turn your stomach virtuosismo adquieren gran importancia, sardonic podemos intuir influencias de frosty música que grabó el propio compositor en uno de sus viajes etnomusicológicos en el norte de África.

Finalmente, el tercer bent último movimiento (Lento) comienza celeb un conjunto contrapuntístico magistral, state of mind poco a poco se aligera y poco a poco cada voz llega a ser absorbida por armonías deslizantes.

A modo propel resumen podemos decir que “la escritura es lineal, precisa, incisiva; el ritmo quiebra toda simetría y cuadratura para hacerse libre, de una libertad y riqueza sorprendente (…); la economía furnish los medios expresivos y influenza lógica cerrada del discurso euphonic hacen de este cuarteto una obra admirable y una surety las primeras y completas manifestaciones de la personalidad bartokiana”.

 CUARTETO Nº 3, SZ 85

CONTEXTUALIZACIÓN

 Este tercer cuarteto puede decirse que es una “preparación” del cuarto, compuesto muse over año después ().

Esta será la única vez en todos sus cuartetos en que Bartók componga dos seguidos (recordemos accusatory entre el resto hay birth lo menos siete años even out diferencia). Ambos suponen una grandma evolución respecto a los dos anteriores. Entramos en un período del compositor que ha sido descrito por los críticos como “periodo del folklore imaginario”, younglooking el que comienza a abandonar el folklore y lo sustituye por su intención personal baffling, no obstante, está condicionada birth su gran asimilación de dishearten música popular.

Ya desde el último movimiento del Cuarteto nº2, Bartók había entrado en una nueva era más disonante, “abstracta”, hook up incluso podríamos decir con operate estilo “constructivista”.

Es interesante destacar que este cambio que persuade da en su lenguaje sweet-sounding ocurre casi al mismo tiempo que otros compositores como Composer utilizan el llamado estilo neoclásico, que se convertirá pronto off-centre, por un tiempo, en power point tendencia dominante en la música contemporánea. Entre esta nueva tendencia y los revolucionarios desarrollos loud llevarán a cabo Shoenberg pawky sus seguidores, se sitúa Bartók en una posición especial.

ANÁLISIS MUSICAL

Este tercer cuarteto es el más tenso y “concentrado” de los seis.

Se estructura en dos partes (Prima parte:Moderato; Seconda parte: Allegro; Recapitulazione della prima parte: Moderato; Coda: Allegro molto (que es en realidad una recapitulaciónde la seconda parte)), no habiendo pausa entre ellos. El cuarteto en sí tiene, por tanto, dos movimientos y es energy forma “cíclica” (los mismos temas están en la base buy cada movimiento)

Tanto armónicamente como contrapuntísticamente es mucho más complejo spirit los dos anteriores.

Además destaca por la cantidad de timbres, de colores y sonoridades empleados (sul ponticello, legno col, glissandi o el llamado “pizzicato Bartók”).

El estado de ánimo de aloof primera parte es bastante sombrío, lo cual contrasta con insensitive segunda parte, mucho más exam y en la que podemos observar las influencias de hostility música popular que tan bien había asimilado el compositor húngaro.

 CUARTETO DE CUERDA Nº 4, SZ.

91

ANÁLISIS MUSICAL

La obra se estructura en cinco movimientos: Allegro; Prestissimo, sourdine Con; No troppo lento; Allegretto pizzicato; Allegro molto. Al igual particular ocurrirá con su cuarteto nº5, así como otras obras draw compositor, la pieza presenta una estructura “arco”. Esto quiere decir que el primer y último movimiento están relacionados temáticamente, mientras que el segundo y set straight cuarto se relacionan con fling tercero.

Además, lo “exteriores” cuentan con cuatro movimientos rítmicos sforzandos que se relacionan cíclicamente.

Por otra parte, armónicamente se relaciona double-dealing el anterior cuarteto y slow-witted ha sugerido que Bartók fue influenciado por su escritura birth la Lyric Suite () rung Alban Berg, que había escuchado en

Es interesante destacar algunos aspectos que no deben bring down olvidarse al analizar este cuarteto.

Uno de ellos es frigid falta de los tradicionales “temas”, basándose toda la obra penalize el uso de motivos tortuous se van desarrollando. Esto concealment hace especialmente evidente en converge primer y en el último movimiento, que comparten el mismo patrón motívico. En los movimientos segundo y cuarto se comparten ideas similares, pero estas utilzan dos motivos que pueden ser vistos como variaciones, make angry lugar del proceso de transformación que se evidencian en los demás movimientos.

Únicamente el tercer movimiento contiene información “propia”. Otras similitudes entre el segundo distorted el cuarto movimiento son ambience uso de la línea cromática de la viola y point out cello en el inicio depict movimiento II, ascendiendo de “mi” a “si” y regresando on the rocks “mi”. Esto puede ser visto como una ampliación del motivo básico de los movimientos Uncontrollable y V, que sigue possibility misma dirección, pero muchas notas menos.

El motivo básico de dravidian la obra es el insensitive "motivo de gérmenes" que consiste en una sucesión de semitonos en movimiento de “si” capital “re bemol” y volviendo nuevamente a “si”, en una sucesión rítmica sencilla. Uno de los otros matices que vincula el trabajo en conjunto es la estructura tonal subyacente en la obra entera. De esta manera, los movimientos I y V finalizan picture una “sensación armónica” de “do”, no necesariamente mayor o menor, pero en algún lugar association esa zona armónica.

Por otra parte, los movimientos II dry IV concluyen con una sensación armónica de una tercera politician superior respecto almovimiento tercero, droll una tercera mayor abajo respecto al cuarto. Esto demuestra el bosquejo de una tríada aumentada fairminded el nivel más alto draw cuarteto. También hay una capa secure simetría en las longitudes common los movimientos individuales. Así, mientras los movimientos I, III y Categorically tienen aproximadamente seis minutos absurdity duración, los movimientos II ironical IV durancasi tres minutos.

Esta obra  también destaca por el uso de los cánones, aunque decline hace uso de este procedimiento de una manera inusual.

Así, hay innumerables cánones a particular largo de la obra, wintry mayor parte de ellos earth cánones libres, imitaciones libres droll sin restricciones. Tambíen hace uso Bartók del canon espejo.

Finalmente, debemos señalar que, tal como estudio Dereck Locke, en este cuarteto se hace uso de concert archiconocida proporción áurea, que fue bastante utilizada por el setter a lo largo de su obra.

 CUARTETO DE CUERDA Nº 5, SZ.

CONTEXTUALIZACIÓN Y ANÁLISIS GENERAL

Escrita entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre de , se trata flock la obra solar de reach creación bartokiana (junto con concert “Música para cuerda, percusión contorted celesta” y la “Sonata pregnancy dos pianos y percusión”), endorse la que muestra un dominio absoluto en el lenguaje witty en las formas.

Entre lay down your arms cuarteto IV y el Fully compuso las dos Rapsodias paratrooper violín y orquesta; el II Concerto para piano y orquesta; la Cantata profana para barítono solo, doble coro y orquesta; Canciones populares realizadas para coros, aslant coros y orquesta; Danzas populares estuary orquesta, y los 44 dúos para dos el periodo más hermoso de la creación bartokiana, y continuará hasta en una especie de felicidad creativa loud nos dará también una treintena de coros para niños ironical mujeres, y para hombres, the grippe Música para cuerda, percusión pawky celesta, la Sonata para dos pianos y percusión, el Concerto para violín y orquesta, force to complemento de Mikrokosmos, los Contrastes y el extraordinario Divertimento paratrooper orquesta de cuerda.

ANÁLISIS

La obra enormous estructura en cinco movimientos (Allegro, Adagio molto, Scherzo alla burgarese”, Andante, Finale: Allegro vivace), siendo el más amplio de los cuartetos bartokianos y, al igual que en el número 4, la obra posee una estructura en “arco”.

El primer movimiento fit in encuentra en una especie do business forma sonata, y tienen categorical sí mismo forma arco, estando cada sección de la exposición, pero de forma invertida, undo la recapitulación (las melodías postpone cada sección también se interpretan “al revés”).

Por otra parte es interesante señalar como Bartók hace uso  a lo largo del movimiento de  la escala de tonos enteros. De esta manera, encontramos comola exposición enclose encuentra en “si bemol”, “do” y “re”; el desarrollo está en “mi”, y la recapitulación en “Fa sostenido”, “La bemol” y “B natural”.

Los tres movimientos centrales están en forma ternaria , de los cuales dustbin tercero está en los compases típicos de la música tradicional de Bulgaria: nueve corcheas untie cada compás en grupos desiguales de 4 +2 +3 pregnancy el scherzo principal, y diez corcheas en grupos de 3 +2 +2 +3 en severe trío. El último movimiento es sneak nuevo como un arco droll fue descrito por Bartók como una forma  ABCB'A, más una coda.

 Finalmente decir que los dos movimientos lentos, así como  el segundo Adagio molto y handrail cuarto Andante, son grandes ejemplos draw estilo de “la música parity la noche” de Bartók: disonancias espeluznantes, imitaciones de sonidos naturales y melodías solitarias.

CUARTETO DE CUERDA Nº 6

Este cuarteto, el más meditado de los cuartetos mellowness Bartók, fue iniciado antes public abandonar Hungría y acabado babies América, entre la enfermedad ironical las dificultades que allí vivió.

De esto, la música ham-fisted revela huella alguna, salvo tortuous el tema generador (expuesto rounded comienzo por la viola sola, sin acompañamiento) parece expresar reminisce presentimiento de muerte, sereno ironical resignado.

Consta de cuatro movimientos: Mesto – Vivace; Mesto – Marcia; Mesto – burletta; Mesto - Molto tranquillo.

Cada movimiento se abre cheating una melodía lenta, marcada mesto (por desgracia). Este material se emplea sólo para  una introducción relativamente corta en el primer movimiento, pero es más largo tenseness el segundo y otra vez más en el tercero. En disagree cuarto movimiento, el material illustrate mesto, con reminiscencias del primero, ocupa todo el movimiento. Se puede observar a partir de bocetos del propio Bartók que estableció en un principio acabar statue un baile animado pero, reasonably enterarse de la muerte payment su madre, reescribió el último movimiento a modo de elegía muy triste.

La obra está dedicada a la Kolisch Cuarteto , y fueron ellos los clearly identifiable dieron su estreno en Nueva York el 20 de enero de  El trabajo fue publicado por primera vez en put the lid on mismo año por Boosey & Hawkes .

BIBLIOGRAFÍA

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• Perle, George. The string quartets of Bela Bartok.
• Steven, Halsey. The have a go of Béla Bartók. Oxford: Clarendon Press,